Revolver:el futuro empieza aquí

5 de Agosto de 1966: The Beatles editan el que para muchos es su obra maestra. Se publica mientras estan embarcados en la que será su última gira, en la que se muestran claramente hastiados de tocar en directo, ya que hacía tiempo que no lograban ni siquiera oirse ante el griterío de las fans. La grabación del disco duró poco más de dos meses, en las sesiones también se grabaron Paperback Writer y Rain, que finalmente se editarían como single y no entrarían en el LP.

Ya en su anterior disco de Diciembre del 65, Rubber Soul, The Beatles empezaban a cambiar musicalmente, las canciones ya no eran las típicas de amor, sino que exploraban otros temas, son más autobiográficas o existenciales, e incorporaban el sitar en Norwegian Wood o un solo de piano acelerado en In my l ife que le daba un toque barroco.

En Revolver el eclecticismo de  The Beatles, que siempre fue una de sus cualidades, explota de forma importante.

 Tenemos desde baladas convencionales (Here,there and Everywhere), Rock (Taxman, Dr Robert), Pop barroco (For no one, Eleanor Rigby) Sicodelia(She said She said, Tomorrow never knows) music hall (Good day sunshine), Raga rock (Love you To),
 coqueteos pop-soul con presencia de saxos y trompetas (Got to get you into my life), y hasta una canción digamos "infantil" (la archifamosa Yellow Submarine).

También en este disco se empieza a experimentar con técnicas de grabación, por ejemplo, el ADT, recurso que hace que la voz suene como doble y con un ligero efecto de retardo. Se usan cintas al revés y loops de cinta, como en Tomorrow never Knows. Incorporan el doble cuarteto de cuerdas en Eleanor Rigby, el cuerno francés en For no One, la guitarra al revés en I´m Only Sleeping, y los vientos en Got to get  you Into my life. Hay mayor presencia de guitarras en este disco, más fuertes, más ácidas, y el bajo de Mccartney brilla en muchas de las canciones, casi como si fuera una guitarra solista.

Harrison tiene más protagonismo con tres canciones por primera vez en su carrera, crecía cada vez más como compositor y aquí se empieza a notar su interés creciente por la cultura y la música hindú.

La temática de las drogas está muy presente, sobre todo del LSD, si en Rubber Soul se podría decir que la marihuana era protagonista, aquí lo es el ácido. Las canciones de Lennon son las más experimentales, mientras que Mccartney también se destapa en este disco con canciones soberbias, de aires más clásicos.

Abre el disco Harrison con Taxman, ataque al fisco británico con lineas como "Es uno para ti y diecinueve para mi", "porque soy el recaudador y sólo trabajas para mí", la canción es destacable por su bajo, pero más aún por su increíble solo de guitarra tocado por Mccartney, es una muy buena canción para empezar....pero las hay aún mejores.

Eleanor Rigby, de Paul, es una verdadera obra maestra. Los únicos instrumentos que aparecen son un doble cuarteto de cuerda(cuatro violines, dos violas, dos violonchelos), la voz de Mccartney y los coros de "ah look at all the lonely people" de Lennon y Harrison. No hay ninguna instrumentación típica de un grupo de rock. La canción es un canto a la soledad, habla de una triste solterona que muere sola, y de un sacerdote que oficia el entierro. Rebosa melancolía y pesimismo. Las cuerdas son increibles reforzando el sentimiento de soledad. Una de las mejores canciones de The Beatles.

Sigue la onírica I´m only sleeping de Lennon, una de mis debilidades. Temazo con la voz somnolienta de Lennon(soberbia, por cierto), unos coros maravillosos de Paul y un solo de guitarra al revés grabado por Harrison. La letra, aunque habla de la pereza del compositor, se puede interpretar también como referencia al LSD. La primera canción sicodelica del disco.

Love you to, con Harrison de nuevo, en una canción con instrumentos hindúes, sitar, tabla,etc. La letra celebra el amor universal y nos habla de la fugacidad del tiempo y de que "Hay gente que te atornillará al suelo con sus pecados". Típico Harrison. Es el único Beatle que participa en la canción.

Paul sigue encandilando con Here, there and everywhere. Preciosa canción, una de las mejores también del repertorio Beatle. La suave voz de Paul y las cálidas armonías de John y George son una delicia. Dedicada a Jane Asher, novia de Paul por entonces. Imprescindible.

Ringo es quien canta Yellow Submarine,cancioncilla infantil y pachanguera, eso si , famosísima. Lo peor del disco, pero es que tampoco es una canción con pretensiones.

La primera cara se cierra con She said She said, serpenteante sicodelia con unas guitarras buenísimas y una voz de Lennon sensacional, basada en un viaje de ácido junto a The Byrds. La batería de Ringo es excelente.

Abre la cara b Good day sunshine. Tema alegre, luminoso y puramente Macca, gran piano estilo music hall y letra simple e inocente. Buen tema, pero no de los mejores del disco.

And your bird can sing de Lennon, fue desechada por su autor como "una porquería". Lo cierto es que es un gran tema, ritmico, con un solo al unísono de dos guitarras, grandes armonías vocales, y una letra abierta a varias interpretaciones.

For no One es de las mejores del disco , si no la mejor. Aborda la ruptura de una relación con un gran toque de melancolía."tu dia se rompe,te duele el alma". Paul demuestra aquí  que también es buen letrista.El piano y el clavicordio junto al solo de cuerno frances le dan un toque barroco y triste, la forma de cantar de Paul es soberbia..."un amor que deberia haber durado". Genial.

Dr Robert nos habla de un famoso doctor neoyorquino que recetaba toda clase de medicinas a sus pacientes, incluidas anfetaminas. John y Paul cantan a dúo. Canción  normalita donde destaca la parte central con el armonio.

Tercera cancion de George; I want to tell you. Para mi la mejor de las tres, con un piano obsesivo y discordante, y la batería de Ringo fuerte y solida. Un tema no muy apreciado.

En Got to get you into my life, Paul, gran fumeta el, nos hace toda una declaración de amor a la marihuana, reconocido por el mismo, aunque la letra parece indicar que está hablando sobre una chica. Buen gusto en los arreglos, un acercamiento al soul pero muy pop a la vez. Intensa canción.

Para cerrar esta Tomorrow never Knows, hasta ese momento la cancion beatle más experimental y sicodelica. Fue la primera en grabarse para el album, y tiene una cantidad de loops de cinta impresionantes, a diferentes velocidades, guitarras al revés, sitar...una autentica incursión en la sicodelia. La voz de Lennon está pasada por un altavoz lesly, dando un efecto aún mas volado. En cuanto a la letra, está basada en parte en el libro "la experiencia sicodelica", de Timothy Leary. Es un auténtico viaje de Lsd.

Como veis, estas canciones eran imposible de ser interpretadas en vivo, demasiado complejas para la epoca. The Beatles cada vez experimentaban más y en el estudio es donde podían dar rienda suelta a toda su imaginación.  Después vendrían  Strawberry Fields, Pepper...pero eso es otra historia. Se demuestra que The Beatles eran inquietos , siempre buscaban cosas nuevas y no repetirse. Quizá perdieron fans que les gustaban más moviendo los flequillos, pero ganaron otros, y se consolidaron como lo que son, una referencia absoluta para muchas bandas.

Paperback writer/Rain no entró en el disco. Se publicó como single. La cara A es una canción con una guitarra distorsionada y una batería y bajo acojonantes, y voces un poco a lo Beach Boys. Está bien porque suenan fuertes.

Pero Rain es mucho mejor, quiza la primera muestra de sicodelia beatle. Unas guitarras densas y grabadas a menor velocidad, da la impresion de estar bajo la lluvia , pero caleidoscopico a la vez, las texturas de las voces son magníficas. Al final de la canción hay un fragmento grabado al revés. El bajo....., el bajo es algo fuera de lo normal.

Este es mi repaso a Revolver, séptimo disco de The Beatles y una de sus cimas. Espero que os haya gustado.